插花，我也坚信一种顺势而为的态度。用花艺大师凌宗涌先生的话来说，就是“不要堆砌美，而要发现美”。

所谓的技法可以很快学会（到网上找就一堆），而对植物的了解，对美学的参悟，则需要长时间的学习与实践。所以我从不看任何插花入门之类的书，也不去模仿大师的风格，我甚至只去过一次鲜花市场就再也没兴趣了。我只是在自己家里所能提供的器物之上，到外面，或者自己的小花园里寻找适合之物，经过自己主观的审美感觉，去修剪和搭配，最后呈现出我觉得美的形态。

那么该如何去学习插花呢？花之歌花艺培训带你去看一看！

一、懂得一些美术知识

插花其实也是和美术有很大的关联的，插花是美术的一种，和绘画、建筑、雕塑等等都是相通的。比如老师常提到黄金分割比例、色彩、主次关系、质感、韵律、平衡……都是一些美术手段，基本上，这是一种用花组成的雕塑。让学习美术的人来插花应该说是易如反掌的，至少应该插不出什么“错”。

二、插花要有基本功

觉得插花这项艺术对基本功的把握异常重要。如果一个外行来插花很可能不能把花插到自己想要的位置，或者把花泥弄得大窟窿小眼的，这不但会影响整体作品的美观，也会影响作品形态的稳定性，所以练就“一步到位”对于插花来说非常重要。

三、注重实践

现在社会上普遍的这些花艺教材都过浅，没有很深入的说明应该运用什么样的技巧或者注意哪些点，像我们上课也是一样，老师都是做的太多讲得太少，弄得学完一轮感觉水平还是只停留在照猫画虎的阶段，比如老师说基柱设计很重要，却没告诉我们技巧，还有遮花泥的手段，也只是在实践中才偶然提到，其实这些看似轻描淡写的东西才是最重要的，其他的那些艺术造型的图片却是唾手可得，那并不是书上或者课堂上老师应该花大量时间经历描述的。

四、插花需要一点悟性

一点我觉得就是现在国内的花艺作品都缺乏文化内涵。内涵对于插花艺术来说是至关重要的，当然了，这个方面是需要大家自己去领悟的。

五、插花的不同风格及步骤

1.自然式构图插花：

a：上散下聚， 植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。

2.破正求奇式插花：

形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用”破”的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。

3、图案式构图插花：

这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。

4.盆景式构图插花：

这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。

5.野味式构图插花：

又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。